1.文学常识——词的介绍（基础知识）
词是一种诗的别体，萌芽于南朝 ，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代 ，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期 。 词最初称为“曲词 ”或者“曲子词 ” ，别称有：近体乐府 、长短句 、词子、曲词 、乐章 、琴趣、诗余等 ，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数 ，每句的字数 、平仄上都有规定 。
词是长短句 ，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的 。
词入宋，发展到鼎盛状态 ，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式 。文学史上 ，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。
北宋词的主流依然是沿袭晚唐五代 ，吟风弄月 ，注重词的抒情性与音乐性。 如二晏 、张先等 。
他们刻意求精，使词的形制更加丰富 ，词的语言更加精炼 ，词的意境更加深婉，词的风格更加细腻 ，特别是使词的音律更加精美合乐 。
扩展资料：
词基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：李煜 ，晏殊，柳永，秦观 ，周邦彦 ，吴文英，李清照 ，纳兰性德 ，晏几道，姜夔等 。 豪放派的代表人物：苏轼 ，辛弃疾 ，岳飞，陈亮 ，陆游等 。
（现有雅 、俗词之分）明代徐师把词的形式概括为：“调有定格 ，句有定数，字有定声。”婉约派的风格特点：婉约 ，婉转含蓄之意 。
婉约词派的特点 ，主要是内容侧重儿女情长 。 结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润 ，清新绮丽 ，具有一种柔婉之美，内容比较狭窄。
豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意 。豪放派的特点是题材广阔 。
它不仅描写花间月下 ，男欢女爱 ，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活。它境界宏大 、气势恢弘、崇尚直率 ，而不以含蓄婉曲为能事 。
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2.关于词的文学常识
词 ，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来 ，歌者杂用胡夷里巷之曲 。 ”
由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师 ，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词 ，这便是最早的词了 。从敦煌曲子词中也能够看出 ，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的 。被视为诗余小道 。
只有注重汲取民歌艺术长处的人 ，如白居易 、刘禹锡等人才写一些词 ，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派 ” ，在词发展史上有一定的位置 。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界 ，给后世词客以强烈的感染 。 词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前 ，研究中很难见到民间作品。
直到敦煌卷子中的词曲面世 ，才补救了这方面的缺陷 。敦煌词曲数量很大 。
其中有温庭筠 、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。作者范围广泛 ，多属下层 ，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代 。
其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》 ，收词30首 ，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940） ，早出近三十年 。所用词调 ，除《内家娇》外，其馀12调 ，《教坊记·曲名表》均有著录。
其中有慢词 ，亦有联章体。 敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容 、体制到语言风格 ，都表现出这些初起的词 ，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征 。
朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜 ，洵倚声椎轮大辂 。”可以用于对整个敦煌词的评价。
[编辑本段]词的种类 词最初称为“曲词”或“曲子词 ”别称有长短句 ，曲子，曲词 ，乐府 ，乐章，琴趣，诗余 ，是配音乐的 。从配音乐这一点上说 ，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学 。
后来词也跟乐府一样 ，逐渐跟音乐分离了 ，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余 ”。文人的词深受律诗的影响 ，所以词中的律句特别多 。
词是长短句 ，但是全篇的字数是有一定的 。每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调 。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调 ，九十一字以外为长调 。
这种分法虽然未免太绝对了 ，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中 ，已经有一些中调和长调 。
宋初柳永写了一些长调 。苏轼 、秦观、黄庭坚等人继起 ，长调就盛行起来了。
长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。 长一点的词还可以有：双调 ，三叠 ，四叠之分 。
词题 前人作词时加于词前的题目 。词这种文学体裁初出现时，词调与词题基本上是合一的。
后来 ，词的内容逐渐与词调脱离 ，光有词调不足以表明该词的内容，这才另加词题 ，这大约从宋代开始 。如苏东坡的《更漏子》（词调名） ，外加《送孙巨源》，说明该词为何而作 ，这后者就是词题 。
[编辑本段]词 牌 词牌 ，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱） 。
人们不好把它们称为第一式 、第二式等等 ，所以给它们起了一些名字 。这些名字就是词牌。
有时候 ，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称 ，那只因为各家叫名不同罢了 。 关于词牌的来源 ，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称 。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年 ，女蛮国进贡 ，她们梳着高髻，戴着金冠 ，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝） ，象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》 。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子 。《西江月》 、《风入松》、《蝶恋花》等 ，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌 。
例如《忆秦娥》 ，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》 ，又叫《秦楼月》 。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好 ”的词，最后一句是“能不忆江南 ” ，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》 ，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦 ，如梦 ，残月落花烟重”等句 。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》 ，第一句是“大江东去 ” 。
又叫《酹江月》 ，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月 ”。 ⑶本来就是词的题目 。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马 ，《欸乃曲》咏的是泛舟 ，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙 ，《抛球乐》咏的是抛绣球 ，《更漏子》咏的是夜 。这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题 ，不另有题目了 。 但是 ，绝大多数的词都不是用“本意 ”的，因此 ，词牌之外还有词题 。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题。
3.关于词的文学常识
词是诗的别体 ，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代 ，经过长期不断的发展 ，进入了全盛时期 。
词又称曲子词、长短句 、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗 ，词牌是词的调子的名称 ，不同的词牌在总句数 、句数，每句的字数、平仄上都有规定 。词的特点 1 、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说 ，词调并不是词的题目 ，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目 ，或者还写上一段小序 。
2 、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕） ，不分段或分段较多的是极少数 。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4 、词的句式参差不齐 ，基本上是长短句 。 5 、词中声韵的规定特别严格 ，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定 ，各不相同 。
编辑本段词的起源 词 ，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代 ，故俗称宋词 。
据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来 ，歌者杂用胡夷里巷之曲 。 ”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要 ，创作或改编出一些长短句参差的曲词 ，这便是最早的词了。
从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年 。 词唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材 ，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的 ，被视为诗余小道 。
只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词 ，具有朴素自然的风格 ，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置 。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界 ，给后世词客以强烈的感染 。 词起源于民间 ，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。
直到敦煌卷子中的词曲面世 ，才补救了这方面的缺陷。敦煌词曲数量很大 。
其中有温庭筠 、李野（唐昭宗） 、欧阳炯词共五首 ，其余为无名氏之作 。作者范围广泛，多属下层 ，写作时间大抵起自武则天末年 ，迄于五代。
其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911） ，比《花间集》的编定（后蜀广政三年 ，940），早出近三十年 。所用词调 ，除《内家娇》外 ，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录 。
其中有慢词 ，亦有联章体。 敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性 ，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词 ，初步脱离一般诗歌的大文化系统 ，开始独立成体的过渡性特征 。
朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂 。 ”可以用于对整个敦煌词的评价。
编辑本段词的发展脉络 词产生于唐 ，流行于五代 ，极盛于宋代，衰微于元明，复兴于清代 。在文学史上 ，词以其特有的抑扬顿挫的音乐美 、错综变化的韵律 、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情 ，成为一种深受人们喜爱的文学体裁 。
词词是唐代民间新兴的一种歌诗，即唱辞。在唐代 ，原产于西域的“胡乐 ”尤其是龟兹乐大量传入中原 ，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐家相融合，产生了一种新的音乐——燕乐 。
燕乐曲调繁多 ，有舞曲 ，也有歌曲 。歌曲的歌辞就是词的雏形，当时叫做“曲子词”。
唐代的燕乐歌辞在其发展过程中 ，逐渐形成了一个显著的特点 ，即严格按照乐曲的要求来创作歌辞，包括依乐章结构分片 ，依曲拍为句 ，依乐声高下用字，其文字形成了一种句子长短不齐而有定格的形式。到了中唐以后，众多文人用这种制辞方式进行创作 ，这种新体歌辞 ，就是后来通常所称的“词” 。
燕乐中有很多曲调是民间歌谣的曲调，其有曲有辞 ，歌辞有着长短不一或用衬字的形式 。近代在敦煌发现的钞本曲子词 ，有很多是因乐作辞的。
这些歌辞在结构上有篇幅也是或长或短 。可见，这些歌辞都是配合或依照音乐演唱要求而变化其形式的 ，这说明因乐写词的燕乐歌辞是词的一个源头 。
词的另一个来源是文人的诗歌。唐代某些乐曲的曲拍声调与诗尤其是《杨柳枝》等曲调的歌辞 ，与格律诗并无多少的区别 。
不过，以诗入曲也有不相合的 。为了适应曲调格式、需要做一定的变动处理 ，如破句、重叠等。
据宋人沈括 、朱熹等的解释 ，在唱这些齐言的歌辞时，还需要加“和声 ” 、“泛声 ” ，才能和长短不齐的曲拍相合 。这最终导致文人直接按曲拍作词 。
诗入曲 ，促成了曲子词的抒情趋向。从曾入乐的诗歌来看，以五言、七言绝句为多，内容大多是吟咏山水 、抒情发志 ，或反映朋友情谊 、离愁别绪的 ，这使词逐渐形成了显著的艺术特点：内容以抒写日常生活的情感为主，意境比较细巧 ，表现手法比较委婉 ，语言比较凝炼精致 。
流行于初盛唐期间的民间词，是词的萌芽阶段 。盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式 ，个别为长短句。
到中唐 ，文人开始认真地倚声填词。元和年间后，文人填词逐渐增多 ，词正式成为一体 。
但是 ，此时文人运用曲调的范围还比较狭窄，就现存资料看他们常用的是有限的十几个曲调 ，如《一七令》 、《忆长安》 、《调笑》、《三台》等 ，不过在在语言上，他们开始 。
4.“词”的文学常识
词最初称为“曲词 ”或“曲子词 ”，是配音乐的。
后来逐渐和音乐分离了 ，成为诗的别体 ，所以有人把词称为“诗馀” 。由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多 。
词是长短句 ，但是全篇的字数 、句数是一定的 ，每句的字数 、平仄也是一定的！ 词大致可以分为三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。有人认为：58字以内为小令，59~90字为中调 ，91字以上为长调 。
这种分法未免太绝对化了 ，但是，大概情况还是如此的 。 在敦煌曲子词中 ，已经有了一些中调和长调。
宋初柳永创造了一些长调 。苏轼、秦观 、黄庭坚等人继起 ，长调就盛行起来的 。
长调的特点，除了字数较多外 ，就是一般用韵较疏。
5.词的文学常识
词最初称为“曲词 ”或“曲子词 ”别称有长短句 ，曲子，曲词，乐府 ，乐章 ，琴趣，诗余 ，是配音乐的 。从配音乐这一点上说 ，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学 。后来词也跟乐府一样 ，逐渐跟音乐分离了 ，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响 ，所以词中的律句特别多。
词是长短句 ，但是全篇的字数是有一定的 。每句的平仄也是有一定的 。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调 ，九十一字以外为长调 。这种分法虽然未免太绝对了 ，但是，大概的情况还是这样的 。
敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调 。苏轼 、秦观、黄庭坚等人继起 ，长调就盛行起来了 。长调的特点 ，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。
长一点的词还可以有：双调 ，三叠 ，四叠之分 。
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